현대 예술가들에게 트롱프뢰유는 눈을 속이는 것 그 이상입니다.

대플리니우스(Pliny the Elder)는 그의 자연사(Natural History)에서 두 예술가 사이의 기술 경쟁을 기록했습니다. 고대 작품에 따르면, 제욱시스는 포도를 너무 사실적으로 그려서 새들이 포도나무에서 포도를 따려고 시도했지만, 경쟁자인 파라시우스의 작품을 가리고 있는 커튼을 걷어내려고 했을 때 그는 커튼 자체가 그림이라는 것을 발견했습니다. 제욱시스는 속였을 수도 있습니다. 그러나 파라하시우스는 그의 동료를 속였습니다.

이 회화적 환영은 트롱프뢰유(trompe l'oeil)로 알려지게 되었는데, 그 목표는 "관객이 적극적으로 참여하도록 시각적 주의를 분산시키는 다양한 그림 기법과 광학 효과를 통해 눈을 속이는 것"이라고 기술 큐레이터인 María Eugenia Alonso는 설명했습니다. 지난해 마드리드 티센보르네미서 국립박물관에서 전시된 <하이퍼리얼: 트롱프뢰유 예술>. 이 기술을 통해 시청자는 "처음 속이는 것부터 자신이 속았다는 최종 발견까지" 일련의 경험을 경험할 수 있다고 그녀는 말했습니다.

플리니우스를 아는 르네상스 예술가들은 이 기법을 모방했지만, 트롱프뢰유가 독립적인 회화 장르가 된 것은 17세기 네덜란드에서였으며 19세기까지 계속 발전했습니다. 그 후 유럽에서는 인기가 떨어졌지만 같은 세기에 북미 예술가들에 의해 부활되었으며 21세기에도 다양한 효과로 예술가들에 의해 계속해서 사용되고 있습니다.

우리는 고대 그리스인만큼 쉽게 속지 않는다고 생각하고 싶을 수도 있지만, AI가 만든 예술 작품과 딥 페이크의 시대에는 반드시 그런 것은 아닙니다. 실제로 오늘날 트롱프뢰유와 함께 작업하는 예술가들은 아마도 고의로 우리를 혼란스럽게 하려는 것이 아니라 오히려 우리 주변의 세계를 주의 깊게 바라보고 우리가 보는 것에 질문을 하도록 격려하고 있는 것 같습니다.

화가 야마모토 다이야(Daiya Yamamoto)는 플랑드르 거장의 유산과 일본 미학의 순수성을 결합하여 절묘하고 미니멀한 작품을 만들어냅니다. 최근 갤러리 타메나가(Galerie Taménaga)에서 열린 개인전에서 그의 사실적인 작품은 일반적으로 매력적이라고 ​​생각되지 않는 주제에 초점을 맞추는 경우가 많습니다. 예를 들어 정원 가꾸기 도구, 만개한 꽃이 아닌 꽃봉오리가 있는 꽃 등입니다. 캔버스에 테이프로 붙인 것처럼 그려지거나 가는 끈에 매달린 것처럼 그 결과는 숭고합니다.

mt 마스킹 테이프(2020)에서 Yamamoto는 오드닐 마스킹 테이프 조각을 놀라운 명상적 아름다움의 작품으로 바꾸는 데 성공했습니다. 피사체 주변의 공간은 항상 구성의 중요한 부분으로, 그가 그토록 놀라운 세부 묘사로 렌더링한 대상을 숙고할 수 있는 공간을 제공하고 무엇이 감탄할 만한 가치가 있고 없는지에 대한 우리의 선입견에 의문을 제기하도록 장려합니다.

테이프는 독일 화가 Jochen Mühlenbrink의 작품에도 등장합니다. 반짝이는 갈색 소포 테이프입니다. 그림의 뒷면을 사실적으로 묘사하는 17세기 전통에 대한 연극에서 Mühlenbrink는 캔버스를 감싸는 것처럼 보이는 버블랩 시트를 함께 묶은 소포 테이프를 그립니다. 다른 곳에서는 임의의 추상 패턴으로 배열됩니다.

최근 Gether Contemporary에서 열린 개인전의 일부인 WP(2023)와 같은 작품에서 Mühlenbrink는 캔버스를 손가락으로 그린 ​​그래피티로 완성된 안개 낀 창문으로 바꿉니다. 결과적인 물방울은 유리창 아래로 미끄러질 때 안개가 낀 유리를 뚫고 나오는 것처럼 보입니다. 그것들은 너무나 경이롭게 생생해서 예술가의 동료들과 갤러리스트들조차 속았지만 단순한 속임수는 그의 목표가 아니라고 그는 Artsy에게 말했습니다. 그것은 그를 매료시키는 믿음의 유예를 가능하게 하는 그림과 관객 사이의 거리입니다.

“규모에 따라 그림이 '멈추다'라고 말할 때 일정한 거리가 있습니다. 가까이 다가가면 장면 뒤를 보기 시작하고 세부적인 부분에 이끌리지만 더 이상 시야에서 구성을 볼 수 없습니다.”라고 Mühlenbrink는 말했습니다. 직접 볼 수 있습니다.

항상 자신을 정물화 화가라고 생각했던 Josephine Halvorson은 트롱프뢰유가 결국 "그녀를 찾았다"고 말했습니다. “인생에서 그림을 그리는 사람으로서 나의 야망은 항상 그 당시의 경험을 그림으로 옮기는 것이었습니다.”라고 그녀는 말했습니다. Halvorson의 작품에는 Villa Medici의 건축물과 동일한 규모로 제작된 일련의 창문과 문이 포함되어 있으며, 그녀는 프랑스 아카데미에서 레지던시로 참여했습니다.